Тихая ночь. Рождественский гимн

>> 24.12.2010

Сегодня рассказ об одном из самых знаменитых христианских рождественских гимнов - "Тихая ночь". Он же "Ночь тиха". Он же "Silent Night!(Holy Night!)". Он же, в оригинале, "Stille Nacht".
Еще будут ноты "Тихой ночи", тексты и видеозапись исполнения гимна.

Пожалуй, с нее и начнем.
Хор сектора педагогической практики Московской консерватории им. П.И.Чайковского исполняет песню в обработке Ефрема Подгайца.
Вторая песня в ролике - чилийская народная песня "Чудо совершилось в полночь". Соло на бонгах, кстати - автор краткого пособия для родителей музыкальных детей.



А теперь история.

Началось все в Австрии, неподалеку от знаменитого Зальцбурга, почти 200 лет назад. Прямо в Рождественский сочельник, 24 декабря 1818 года, к Францу Груберу, совмещавшему должности школьного учителя, смотрителя церкви и органиста, зашел Йозеф Мор. Мор был помощником священника церкви святого Николая в деревеньке Оберндорф. Зашел и без лишних церемоний вручил Груберу стихотворение (написанное Мором двумя годами раньше). С просьбой - ни много ни мало - написать на него к вечеру песню для двух голосов в сопровождении хора и гитары в качестве аккомпанемента.
История создания "Тихой ночи" с годами обрастала всевозможными домыслами и версиями, по одной из них мехи у органа прогрызли мыши как раз накануне рождественской мессы. Орган церкви был неисправен, и к наступающему Рождеству срочно понадобилась песня, которую было бы несложно спеть "а капелла" или под гитару.
Кто другой, может, и погнал бы просителя с такой скромной заявкой, но не таков был день и не таков был наш работящий Грубер. Песню даже успели включить в тот же день в вечернюю мессу. Мор пел тенором и подыгрывал на гитаре, Грубер вел басовую партию. Новая рождественская песня была горячо поддержана прихожанами.
Истинная роль мышей в этом деле доподлинно неизвестна. Но, как бы то ни было, мир в результате получил прекрасный рождественский гимн. Первоначально он существовал только в немецком варианте - "Stille Nacht". Постепенно гимн распространялся по Европе. В 1922г."Stille Nacht" даже исполнялся перед российским царем Александром I во время его визита в Австрию в сопровождении австрийского императора Франца I.
Где-то ближе к середине столетия гимн был переведен на английский язык. "Silent Night! Holy Night!" пересек океан и достиг Америки, достаточно много исполнялся в Европе, особенно в Германии. Чего не скажешь про его родные места. В Зальцбурге вспомнили про него лишь в 60-х годах, когда"Тихая ночь" была включена в "официальный" сборник церковных песнопений. Приблизительно тогда же вспомнили и авторов рождественского гимна, к тому времени благополучно забытых.
С тех пор гимн с триумфом шествует по планете. К настоящему времени "Тихая ночь" переведена более чем на 300 языков и диалектов и занимает в ряду рождественских гимнов самое почетное место.

Конечно, "Тихая ночь" бесчисленное количество раз аранжировалась для различных составов исполнителей и инструментов, есть варианты в разных тональностях (авторский вариант писался в ре-мажоре), различных уровней сложности. Хотя по сути своей она достаточно проста.

Вот ноты и аккорды песни "Тихая ночь", если точнее - ее основы. Впрочем, этого вполне достаточно, чтобы спеть ее под гитару или фортепиано, или же "а-капелла" на два голоса.
Кому недостаточно, посмотрите оригинальную авторскую партитуру (их было несколько версий, каждая обозначается как "Autograph" с порядковым номером. Эта имеет номер VII и датируется 1855 годом.

Что касается текста, то существует, опять же, бесчисленное количество вариантов перевода. В оригинальном тексте 6 куплетов. В переводе чаще исполняются не все и в измененном порядке.





Это оригинальный текст рождественского гимна "Тихая ночь" на немецком языке:

1. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Alles schläft; einsam wacht
Nur das traute heilige Paar.
Holder Knab im lockigten Haar,
Schlafe in himmlischer Ruh!
Schlafe in himmlischer Ruh!

2. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Gottes Sohn! O wie lacht
Lieb´ aus deinem göttlichen Mund,
Da schlägt uns die rettende Stund´.
Jesus in deiner Geburt!
Jesus in deiner Geburt!

3. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Die der Welt Heil gebracht,
Aus des Himmels goldenen Höhn
Uns der Gnaden Fülle läßt seh´n
Jesum in Menschengestalt,
Jesum in Menschengestalt

4. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Wo sich heut alle Macht
Väterlicher Liebe ergoß
Und als Bruder huldvoll umschloß
Jesus die Völker der Welt,
Jesus die Völker der Welt.

5. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Lange schon uns bedacht,
Als der Herr vom Grimme befreit,
In der Väter urgrauer Zeit
Aller Welt Schonung verhieß,
Aller Welt Schonung verhieß

6. Stille Nacht! Heilige Nacht!
Hirten erst kundgemacht
Durch der Engel Alleluja,
Tönt es laut bei Ferne und Nah:
Jesus der Retter ist da!
Jesus der Retter ist da!

Одна из многочисленных русских версий - рождественская колядка (о них - в следующий раз)"Ночь тиха":

Ночь тиха, ночь свята,
В небе свет, красота.
Божий Сын пеленами повит,
В Вифлеемском вертепе лежит.
Спи, Младенец Святой,
Спи, Младенец Святой.

Ночь тиха, ночь свята,
И светла и чиста.
Славит радостный Ангелов хор,
Далеко оглашая простор
Над уснувшей землёй.
Над уснувшей землёй.

Ночь тиха, ночь свята,
Мы поём Христа.
И с улыбкой Младенец глядит,
Взгляд Его о любви говорит
И сияет красой.
И сияет красой.

Одна из английских версий:

Silent night, holy night
All is calm, all is bright
Round yon Virgin Mother and Child
Holy Infant so tender and mild
Sleep in heavenly peace
Sleep in heavenly peace

Silent night, holy night!
Shepherds quake at the sight
Glories stream from heaven afar
Heavenly hosts sing Alleluia!
Christ, the Saviour is born
Christ, the Saviour is born

Silent night, holy night
Son of God, love's pure light
Radiant beams from Thy holy face
With the dawn of redeeming grace
Jesus, Lord, at Thy birth
Jesus, Lord, at Thy birth


На сегодня всё. С наступающими Праздниками!
Мира вам и любви!








Как развить слух, как научиться петь красивым голосом, попадая в ноты, как импровизировать и подбирать мелодии, как научиться играть на блок-флейте.
Авторские курсы Ирины Гулыниной на DVD
Подробности здесь >>

Новинка!



P.S. Песня "Silent Night" в исполнении звезды американского шоу "Минута славы", девочки с голосом взрослой певицы Jackie Evancho.


русские рождественские колядки. Узнать, послушать, спеть >>

Читать дальше...

Про Вороваек, Парфенова и альтернативу

>> 01.12.2010

Недавно я позволил себе немного побрюзжать по поводу детского Евровидения. Признаю: был неправ. Это шоу - просто образец качества. Ну подумаешь - ориентирует детское творчество на серенькую попсятину! Так она и так кругом нас, в уши просто-таки лезет. Все равно от нее никуда не денешься. Чуть больше, чуть меньше - разница невелика, а все же детям праздник.

Однако телевидение не может стоять на месте, не должно. Оно должно развиваться, заинтересовывать зрителей, будоражить, приоткрывать за туманной пеленой будущего новые светлые горизонты. Бывает, конечно, что при этом мутной пеленой несколько подергиваются мозги широких слоев телезрителей в настоящем. Пусть, ничего, не ошибается только тот, кто ничего не делает.

Но ближе к сути. В субботу по НТВ в самый prime-time запустили уже помянутый мной не вполне добрым словом "Музыкальный ринг". Ну так и ладно, не первый раз. Но наше телевидение действительно не стоит на месте. И на этот раз в битве музыкальных титанов сошлись "кумиры таксистов и секс-символы дальнобойщиков": группы "Лесоповал" и "Воровайки". С места в карьер пошли характерные песни: "Хоп, мусорок", что-то там на тему "воровал-в натуре маху дал" и т.д.

Я не спешил переключаться, пытаясь найти подтверждения своим сомнениям насчет серьезности всего происходящего. Мол, всё это стеб на НТВ, что здесь ломают комедию, и всё это тарантиновщина. И что сейчас дуэлянтов разбомбят в пух и прах.

Ан нет, звучал обыкновенный "блатняк" (простите, теперь его толерантно и несколько беспомощно обзывают "русским шансоном"), да еще "блат-поп" с подтанцовками. Вдова М.Танича, создателя "Лесоповала", монументально восседала в окружении характерных физиономий и рассуждала что-то про песни, заставляющие задуматься, экспертная журналистская толпа задавала провокационные вопросы , а во время песен восторженно зажигала под незатейливые мотивчики. В общем, не дождался. А когда на экране появился продюсер этих "Вороваек", я все-таки выключил.





Не спорю, у нас полстраны слушает такое. Но как-то раньше обходились без столь прямолинейной демонстрации подобных пристрастий публики. Разве что предположить, что патологически депрессивный канал НТВ ("скандалы. интриги, расследования" в режиме non-stop) решил добавить-таки позитивчику с помощью блат-отжига.

Да, это наше телевидение-2010. Развлекуха плюс идеологически выверенные новости. И альтернативы нет. Ни тому, ни другому. Была, да вся вышла за последние годы.

Всем известный Леонид Парфенов при всех своих талантах никогда не был в авангарде общественно-политической жизни. Но именно он взял на себя смелость огласить приговор современному телевидению, воспользовавшись предоставленным словом на церемонии вручения ему премии имени Владислава Листьева. Лет десять назад подобная речь прошла бы особо и не замеченной. Сейчас же она воспринимается как Поступок с большой буквы.

Все знают, как легко и непринужденно ведет себя Парфенов перед камерой. Но на этот раз и он волновался и сбивался, даже читая по бумажке. И все-таки дочитал. В зале, набитом телевизионным начальством, царила гробовая тишина.

По ТВ речь не показали.



Если вы думаете, что, выключив телевизор, решите проблему запаривания мозгов - вы ошибаетесь. Посмотрите коротенький сюжет. Снято на ставшем уже традиционном слете российской молодежи на Селигере, так привечаемом нашими главными. Все планы и персонажи чрезвычайно колоритны, но суть в словах. Шедевральный текст произносит Василий Якеменко, фактический утвержденный лидер российской молодежи. По версии Единой России, естественно. Сюжет - ни разу не шутка.



Помните фильм "В бой идут одни старики"?
"Все преходяще, а музыка вечна".

Может быть и так. И даже кнопки телевизора вполне можно контролировать до прихода этой вечности. Но вот каждое утро я отправляю сына в школу. А что там?

Похоже, помимо приближения вечности, придется еще кое-чем позаниматься.

Читать дальше...

Почти детское Евровидение

>> 21.11.2010

Вчера наткнулся на прямую трансляцию детского Евровидения 2010. Господи, спасибо тебе, как вовремя ты послал меня на нужный канал!
Конечно, вслед за многими нашими СМИ хотелось бы сказать о том, как мы тут все болеем за наших ребят, дуэт из Красноярска, отстаивающих честь России. Как жаль, что они так и не заняли первое место из-за каких-то там македонцев, отдавших роковое очко не нам, а Армении, и все такое.
Но... не хотелось бы.
Как раз заканчивались выступления участников и перед завершением голосования телезрителей пошла ротация кратких фрагментов выступлений всех конкурсантов, чтобы последние желающие расстаться со своими рублями, евро и пр. успели это сделать посредством отправки смс. Таким образом, без лишних временных затрат мне предоставилась возможность оценить уровень мероприятия в целом. И это здорово! В смысле, не сам конкурс, а то, что я времени на него много не потратил.
1 место, Владимир Арзуманян, Армения
Я с определенной долей неприязни отношусь к взрослому Евровидению. Ну это убогое мероприятие, на котором приличных исполнителей не дождешься. Но высокобюджетное, хорошо раскручиваемое, и потому неплохо потребляемое широкими слоями евро- и рф-населения. Не хуже новостей центральных каналов, где все прекрасно, за исключением отдельных глубоко локальных происшествий с локальными же глубоко отдельными виноватыми, с которыми наши руководители успешно борются.
Для меня было сюрпризом, что, оказывается, есть и детский аналог Евровидения! Раньше он как-то счастливо проходил мимо меня, поэтому я удивился и, естественно, заинтересовался, отложив пульт в сторону, хотя собирался посмотреть совсем другое.
Почти сразу вспомнился театр лилипутов, где возникает странное ощущение от того, как взрослые люди размером с дошколят и с детскими голосами пытаются играть серьезные вещи. Причем делают это искренне и талантливо. Но впечатление все равно странное.
2 место, дуэт Волшебный микрофон, Россия
Еще более странное впечатление производит это детское Евровидение, где дети изо всех сил изображают из себя бесконечного Диму Билана с Ани Лорак (хотя наши, пожалуй, изображали что-то из времен Лаймы Вайкуле). На самом деле имя им легион, а эти двое просто первыми пришли на ум только лишь потому, что по соседнему каналу в то же время транслировался "Музыкальный ринг" с их участием - жалкое подобие аутентичной передачи питерского телевидения с тем же названием, сегодня почти забытой, где можно было увидеть музыкантов уровня Гребенщикова и Курёхина. Увы, тот "Ринг" давно умер. А после того, как умерла передача "Кухня" с концертами стоящих музыкантов в прямом эфире на ТВЦ, куда Биланов-Лораков никто и не догадался бы пригласить, эти Биланы окончательно воцарились на телевидении. Но сейчас не об этом.
По условиям конкурса детского Евровидения дети от 10 до 15 лет должны исполнить свою песню вживую на родном языке с количеством танцоров на сцене не более шести. Но почему при этом все поют одну и ту же (ну, почти: лучшие - слегка отличающуюся) песню с одними и теми же подтанцовками - совершенно непонятно. Ну что за усредненное серое убожество в строгом соответствии с международным поп-стандартом 2010!
4 место, Мариам Кахелишвили, Грузия
Детишки до 10 лет обезоружат нас, подергав за струны души, отвечающие за функцию умиления, и не будет столь уж важно, что и как они исполняют. 20-30-летние возьмут профессионализмом, который и сам по себе может вызвать уважение, даже несмотря на бесконечную жевательную музмассу, втюхиваемую нам прямо в мозг посредством бесконечного же мелькания их смазливых физиономий по тв-ящику. Но вот чем может взять 13-летний подросток, нарочито обезьянничающий по указанию продюсера на тему современных представлений о крутом поп-шоу с таким же кордебалетом из танц-кружка, натасканного профессионалами из взрослого шоу-бизнеса?
Не знаю. Судя по увиденному, ничем. Если, конечно, я не родственник, не друг, не знакомый, не знакомый родственника и не родственник знакомого участника этого всеевропейского выпрямления извилин у населения. Тогда я "за" двумя руками, а как же еще!
Увы, я просто сторонний наблюдатель, и мне ни до кого из выступающих, по большому счету, нет дела.
И все-таки жалко их. Ведь они действительно талантливы и здорово выступают. Вот только морковку им подвесили не с той стороны. И пользуют по полной программе, пока морковка не завяла. Как завянет - кому новую подвесят, а кого отправят в тираж.
А нас мне ни чуточки не жалко, ведь у всех есть как минимум два варианта, что делать. Я, к примеру, уже насмотрелся на подобное, практически без увечий. И на любом бытовом приборе есть чудесная кнопочка вкл/выкл. А вы сами решайте. Но подсказку дам - все эти шоу живут до той секунды, как они перестают быть рейтинговыми.




фото: junioreurovision.tv

А что за океаном? Джеки Иванко >>

Читать дальше...

Томас Манн. Вундеркинд

>> 08.10.2010

"Он сидел и играл, такой маленький, такой белый и сияющий, перед большим черным роялем, избранный и одинокий, над беспорядочным морем лиц, над тяжелой, бесчувственной массовой душой, для которой он трудился, вкладывая всю свою особенную, уникальную душу. Локон его мягких черных волос с белым шелковым бантом сбился на лоб, его натренированные маленькие костлявые запястья взлетали над инструментом, мускулы проступали на его смуглых детских щеках".

Томас Манн (1875—1955) - всемирно известный немецкий писатель, эссеист, лауреат Нобелевской премии по литературе, особо почитается любителями интеллектуальной прозы. Новелла "Вундеркинд" (1903) относится к раннему периоду его творчества и относительно мало известна. Однако тема новеллы по причине своей профильности заинтересовала меня, и я решил опубликовать ее здесь.





Имя Лорис Маргаритис (1895 - 1953) вряд ли много скажет широким слоям публики (хотя у себя на родине он, наверное, достаточно известен, не знаю). Это греческий композитор и музыкант первой половины ХХ века. Он был самым настоящим вундеркиндом, с малых лет выступавшим на публике с собственными композициями. Как раз в то время, когда был написан "Вундеркинд". Вполне можно предположить,  что именно он был прототипом героя новеллы, и создана она была именно после посещения Томасом Манном концерта Лориса Маргаритиса. Почему - вам станет ясно после прочтения этой замечательной зарисовки с натуры.


Надо сказать, что я не нашел новеллы "Вундеркинд"на русском языке. Не потому, что ее нет. Просто спросил в паре библиотек, у знакомых - увы! В стандартные сборники произведений Томаса Манна она не входит, в интернете ее нет - нужно полное собрание сочинений. Найти его при желании не так сложно, но мне вдруг захотелось попробовать перевести ее самому. Почему бы и нет? Сказано - сделано! Я не профессиональный переводчик, потому если что не так, с меня и взятки - гладки!

 читать новеллу Томаса Манна "Вундеркинд"  >>





еще по теме:
Витус. Путь вундеркинда >>
"Дар напрасный" >>

Читать дальше...

Когда дети не хотят заниматься музыкой

>> 24.09.2010

Что это тут взрослые всё выступают, всё умничают на тему "как нам правильно учить детей музыке"! Может, стоит поинтересоваться у самих обучаемых? Может, взрослые велосипед перманентно изобретают и всё давно придумано и без них?

Вот, пожалуйста. Иван, музыкант со стажем, широко известный в пока еще довольно узких кругах, лауреат различных конкурсов, с разносторонним, хоть и не всегда продолжительным, опытом исполнительства и сочинительства. По совместительству - мой сын. Возраст на момент написания (около года назад ) обнаруженной мной на днях статьи - где-то между 10 и 11 годами. Музыкальные инструменты - блок-флейта (не пошло), альт (духовые; не пошло), баритон (духовые; не пошло), год занятий вокалом (по техническим причинам прекратили, но результат был налицо), с 5,5 лет и до сих пор - фортепиано (отнесенное к потенциальным возможностям - идет со скрипом; отнесенное к затрачиваемым им силам и времени - не идет, а просто-таки летит; отнесенное к затрачиваемым нервам родителей - ... ну, не будем относить).

Конспектируйте, изучайте, применяйте на практике, делитесь результатами. Всех ответов не получите, понятное дело. Но легкой жизни никто и не обещал, будем работать.

Итак,

дети и музыка


Как избежать вечных конфликтов между родителями и детьми при занятиях музыкой? Или, другими словами, как сделать так, чтобы дело не дошло до истерики?


Это что-то вроде вступления. А вот и сама статья:



Когда дети не хотят заниматься музыкой.

В принципе, можно обойтись несколькими поблажками. Но это затем приведет к капризам и прочим неприятным для родителей явлениям.

Если насилу оттаскивать от компьютера и других отвлекающих факторов - ни к чему хорошему это не приведет. Если наказывать ("Пока не позанимаешься - сиди и обдумывай свое поведение" на громкости в сто децибелов) - тоже.
Так как же быть?
Есть один способ. Но его следует использовать только в случае истерик. Если поуговаривать ребенка минут десять, а затем напоследок спокойно сказать что-то наподобие "Сначала успокойся, потом позанимаешься", то есть не требовать от ребенка сразу вот так, в истерике, заниматься, то он постепенно успокоится и... начнет заниматься музыкой. Ему надоедают вечные истерики, а без них он не может. Единственное правильное для него решение - взять, пересилить себя и позаниматься.
Другое дело, когда встает еще один вопрос - о продолжительнолсти занятий музыкой. В данном случае следует поступить так: позаниматься с ребенком музыкой, но в упрощенном варианте: без длительных проработок каждого произведения и т.п., зато на завтра уж точно запланировать полное занятие музыкой.
Если же и это не сработает, и ребенок откажется на следующий день заниматься музыкой, тогда - пиши пропало, больше я Вам ничем не могу помочь.
Единственное, чего нельзя делать при уговорах - это предлагать за занятия музыкой конфету, плитку шоколада или еще что-нибудь вкусное. Так ребенок понимает (почему - не знаю), что ему дадут конфету просто за занятие музыкой. В этом случае его занятия становятся все некачественней и некачественней. В конце концов, доходит до того, что он возьмет, сыграет по разику и все. В этом случае ситуация все равно становится критической (дашь конфету? - Не дам, ты не позанимался) и в конце концов и у родителей, и у ребенка нервы не выдерживают, и все три стороны (два родителя и один ребенок) бегут в школу уговаривать директора, чтобы он исключил это чадо из своей школы.
Вот такие вот дела.


Вот такие вот дела.




Ю.Б.Гиппенрейтер: так как же общаться с ребенком? >>

Читать дальше...

Зачем новорожденным Моцарт?

>> 17.09.2010

Окно в мир можно закрыть газетой
(Станислав Ежи Лец)

Действительно, зачем?
Как мне кажется, многие интуитивно, на уровне подсознания понимают, что музыка Вольфганга Амадея Моцарта - самая подходящая, "правильная" музыка для малышей.

Музыка и дети. Михаил Казиник
Михаил Казиник дает нам прекрасное объяснение этому - увлекательно, вдохновенно, как умеет, наверное, только он. Его выступления заставляют вспомнить неподражаемого Ираклия Андронникова, которого слушали, буквально раскрыв рот.



Михаил Семёнович Казиник (род.1951) скрипач, публицист, писатель, театральный деятель, искусствовед, ведущий циклов музыкальных радиопередач (радио "Орфей", "Серебряный дождь")


Михаил Казиник советует включать музыку Моцарта уже во время беременности, как только малыш появится на свет и, конечно, не забывать о ней и потом.

Идея такова. Новорожденнный ребенок - чистое творение природы, которая по своей сути гениальна. Соответственно, и творение ее тоже гениально. Это само совершенство. И только потом, постепенно теряя абсолютную связь с природой, по мере увеличения влияния окружающего социума со всеми его условностями, ограничениями, заблуждениями, с его неуемной страстью к доминированию над личностью, вся гениальность растворяется в окружающей агрессивной среде, постепенно сходя на нет в детские годы.

юный Моцарт
Редчайшие случаи, когда эта связь с природой в ее первозданном, космическом виде, сохраняется относительно надолго. И Моцарт - как раз такой случай. Хотя слово это, видимо, не вполне уместно. Потому что случай - неосознанная нами закономерность, и появление гениев, подобных Моцарту, практически предопределено неведомым нам порядком.

Принято говорить, что гений опережает время. Это не совсем так. Гений вообще находится вне времени, являясь проводником мирового знания. А остальные просто со временем "дорастают" до уровня понимания того, что доносит до нас гений. Все знание о мире уже существует, и гений всего лишь показывает, где же оно лежит. Иными словами, он помогает нам услышать себя. Услышать себя истинных, без шор на глазах и затычек в ушах, всученных нам социумом. По словам Казиника, таких, какими бы мы были, если бы вчера не прочли газету.

Новорожденные еще не читали газет. И они услышат то, что несет им музыка Моцарта. Она поможет им обрести гармонию с окружающим миром, сделав его менее агрессивным и более понятным. Хотя бы на первых порах. А потом окружающий мир (в том числе и с нашей помощью) засыплет их ворохом газет, только дайте срок. И вот тут-то на помощь придет другой гений - Иоганн Себастьян Бах. Но это будет позже. А пока вместе слушайте Моцарта.


Скачать запись лекции М.Казиника о Моцарте (13МБ) >>



интервью с директором Московской ДМШ им.Гнесиных >>
"Музыкальные" игрушки >>

Читать дальше...

Noteput: что вижу - о том пою

>> 14.09.2010

noteput
Некие молодые немецкие товарищи-дизайнеры Jurgen Graef и Jonas Heuer придумали интересную штуку для обучения музыкальной грамоте, назвав ее Noteput (что-то вроде "раскладывания нот") - надо полагать, по аналогии с notepad (блокнот).

Суть изобретения такова: стол с подсветкой распознает располагаемые на нем нотные знаки различной длительности, исполняя соответствующую выбранной линейке ноту и заодно подсказывая ее обозначение.
Получившуюся мелодию можно закольцовывать, причем приборчик реагирует "на лету" на перемещения нот - можно исполнять некие вариации. Также есть режим, при котором нужно выполнять различные музыкальные задания.


Почему-то позиционировать Noteput стали как устройство и для начинающих, и для профессионалов. Уж не знаю, для каких надобностей она может потребоваться профессионалам, но для начального обучения и просто общего развития детей, по-моему, замечательная вещь. Причем для всех. Думаю, что любому ребенку будет интересно поиграть - подобрать знакомую мелодию (посмотрев, что в итоге получится в нотной записи), сочинить что-нибудь. А там, глядишь, кто и всерьез заинтересуется.





фото www.jonasheuer.de


как запомнить ноты >>

Читать дальше...

Джеки Иванко - на стыке возрастов и жанров

>> 03.09.2010

Джеки Иванко Jackie Evancho
Симпатичная юная леди десяти лет от роду с красивым именем Jacqueline Marie (Jackie) Evancho (Жаклин Мари (Джеки) Иванко) из далекой Пенсильвании выходит на сцену... и поставленным академическим взрослым (!) сопрано поет арию "O mio babbino caro" Джакомо Пуччини. Сначала такое несоответствие звукового и видеоряда шокирует, хочется протереть глаза или прищучить кого-нибудь за подмену фонограммы. Потом привыкаешь и "всего навсего" удивляешься ("это Америка, сынок!"). Есть чему - в десять лет обладать такими вокальными данными, так петь, иметь в активе конкурсы американского масштаба и записанный полноценный альбом "Prelude to a Dream", попавший в чарты Billboard!

К августу 2010 г. Jackie Evancho добралась до полуфинала американского телешоу "America’s Got Talent" (кто не в курсе - прообраз нашего телешоу "Минута славы"), и имеет все шансы стать финалисткой. И уже вне зависимости от результата 2 декабря 2010г. она выступит в Карнеги-Холле в Нью-Йорке и станет самой молодой вокалисткой, когда-либо выступавшей в этом престижнейшем зале.

Стиль исполнения Джеки Иванко (правильнее Джеки Ивэнко) можно смело охарактеризовать как classical crossover. Этот стиль на стыке жанров в наши дни безумно популярен и отметиться в нем норовят практически все, кто хоть каким-то боком хочет быть причастным к академической музыке, при этом не забывая о гонорарах - начиная от безвестной молодежи и заканчивая великими, к примеру, Монсеррат Кабалье и "тремя тенорами".

Понятно, что девочку раскручивают по полной программе - материал перспективный и потенциально весьма высокодоходный, сентиментальность хорошо торгуется. Надо ковать железо, пока горячо: чем старше - тем меньше будет желающих умиляться, утирая слезу и доставая бумажник. Тираж второго альбома (а он будет, можно даже не сомневаться) в случае победы еще вырастет. Но телешоу отшумят и пойдут искать следующие дарования на потребу толпе, ажиотажный спрос на записи схлынет немного позже, и новая волна такого успеха возможна будет лишь спустя годы учебы и взросления. И дай Бог ей пройти через это горнило и состояться как артисту и как человеку, попутно не покалечившись морально.

Посмотрите, это действительно поразительно. Джеки Иванко на конкурсе America’s Got Talent.




Джеки Ивэнко

На картинке написано следующее: "Звучит как будто бы она из наших. Справлюсь у охраны, не пропадал ли кто из ангелов"



Изображения с официального сайта Jackie Evancho www.jackieevancho.com/






Бьянка Райан, тоже поразившая публику. Тот же конкурс, несколько ранее.

Читать дальше...

Дважды два - четыре

>> 01.09.2010

1 сентября; изображение - http://allpotential.info/?p=317


Как ни крути - лето, рано или поздно, заканчивается. А за летом начинается осень, начинается школа. Уроки. И все это знают не хуже, чем то, что "дважды два - четыре".

И все равно, каждый раз это сваливается на голову совершенно неожиданно и не вовремя. Конечно - гонял-гонял на даче с друзьями на велике, и тут - на тебе! Извольте учить таблицу умножения и всякие прочие штуки.

Да, товарищи дети и товарищи родители. Хотите-не хотите, придется перестраиваться и привыкать, и находить в учебе приятные моменты. И ведь их много, надо только разглядеть их, или просто вспомнить с прошлого года.

Когда-то была веселая детская радиопередача, которая помогала находить такие моменты в учебе. Называлась "Радионяня". В одной из передач оказали помощь в изучении таблицы умножения. Веселой песенкой "Дважды два - четыре". Песня всем понравилась. И популярна, пожалуй, до сих пор (хоть и не так, как тогда). Ничего удивительного, ведь авторы - одни из самых мощных поставщиков детских хитов советского времени.

Итак, веселый урок "Радионяни" - познавательно-ободряющая песня "Дважды два - четыре". Музыка Владимира Шаинского, слова Михаила Пляцковского.
Ноты, аккорды, слова.
песня Дважды два - четыре, ноты, аккорды В.Шаинский, М.Пляцковский, Дважды два - четыре ноты песни Дважды два - четыре текст песни Дважды два - четыре


P.S. Эдуард Хиль в популярной форме объясняет, что дважды два - именно четыре. А не пять. И даже не семь.


Читать дальше...

Импровизации Даниила Крамера

>> 19.05.2010

Наконец нашел и оцифровал запись камерного выступления Даниила Крамера перед юными композиторами, о котором писал в свое время.

Два номера подряд. Великолепно. Послушайте и посмотрите, это эксклюзив. Импровизации Даниилом Крамером исполнялись специально для участников конкурса, помимо них в зале только родители и жюри, в которое Д.Крамер, признанный мастер джазовой импровизации, известный далеко за пределами России, также входил.






Джордж Гершвин. "Summertime" >>
Эннио Морриконе "Друзья" >>

Читать дальше...

Музыкальная школа при Московской консерватории

>> 29.04.2010

Л.Р.Джуманова: "У нас в Школе всё главное".

Московская консерватория им. П.И.Чайковского. Фото www.mosconsv.ru
При Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского существует Вечерняя музыкальная школа-десятилетка Сектора педагогической практики.
Что это такое? Собственно говоря - это музыкальная школа, только учиться в ней могут не только дети (возрастные рамки зависят от специальности).
Совершенно бесплатная.
Занятия проходят прямо в здании Консерватории.
Кто бывал там, замечал, конечно, особую атмосферу, в которую окунаешься уже на улице, подходя к знаменитому на весь мир зданию с памятником П.И.Чайковскому перед главным входом, из окон которого с утра до вечера на всю округу раздаются голоса музыкальных инструментов и вокалистов. Там и люди-то по улице ходят другие. У каждого четвертого в руках футляр со скрипкой, виолончелью, трубой или флейтой. А к вечеру каждый день во внутреннем дворике начинает собираться публика в ожидании очередного музыкального действа, которое всегда можно выбрать на свой вкус. Выбор есть - четыре концертных зала Консерватории не пустуют. Здесь выступают и звезды мирового масштаба, и студенты, и даже дети.
Вот в эту атмосферу и попадают учащиеся Школы педпрактики, приходя на занятия.
Специфика Школы еще в том, что занятия с учащимися ведут студенты Консерватории под руководством преподавателей.
Как это происходит на практике, какие существуют особенности обучения в Музыкальной школе, кто может в ней учиться и как поступить в нее - читайте дальше в интервью с руководителем Сектора педагогической практики МГК им.П.И.Чайковского кандидатом искусствоведения Лолой Рауфовной Джумановой.


Прием во все классы Вечерней музыкальной школы Сектора педпрактики МГК им.П.И.Чайковского на 2011-2012 учебный год
Прием по специальностям "фортепиано" и "струнные смычковые инструменты"
  • Прием документов с 25 апреля по 6 мая с 12-00 до 17-00 (кр. вых. и праздн. дней)
  • Приемные экзамены с 10 по 15 мая.
Прием по всем специальностям
  • Прием документов с 29 августа по 2 сентября с 14-00 до 18-00
  • Приемные экзамены с 1 по 8 сентября
Адрес: Москва, Б.Никитская, 13, комната 89. Тел.(495)629-11-79

Памятник П.И.Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Фото www.mosconsv.ru

Чтобы прочитать полный текст интервью, пройдите по ссылке >>

Здесь приводятся выдержки из интервью.


-Какова сейчас основная идея вашей музыкальной школы?

...мы стараемся дать максимально полное музыкальное образование тем ученикам, которые не собираются становиться профессиональными музыкантами. Что не исключает того, что они, увлекшись музыкой и получив неплохое образование в нашей Школе, попытаются продолжить это образование. И случается, наши ученики становятся студентами, а иногда даже преподавателями Консерватории. Идея в том, чтобы эта школа оставалась доступной. Доступность ее в том, что она бесплатна.

-Можно ли ходить на хор без обучения в Школе?

Мы к этому пришли, чтобы развить наш хор. И интересно, что многие со временем, походив на хор, оформляются и к нам в Школу. То есть, уходят из своих музыкальных школ, где они считали до того, что все в порядке, и приходят к нам учиться.

-А как попасть в ваш хор?

Надо подъехать в дни занятий хора - вечером в четверг или утром в воскресенье - и показаться руководителю хора. Этап отбора у нас всегда осуществлялся преподавателями консерватории, чтобы определить уровень.
При этом отборе хормейстер сможет определить: берем, не берем, есть слух, нет слуха, поет, не поет, и если поет, какими музыкальными знаниями обладает, идет ли в старший хор, или в младший, где они только начинают знакомство с нотной грамотой. Ни один нормальный хормейстер никогда не откажет поющему ребенку, если он видит, что перед ним материал, с которым можно работать.

-Чем статус обучения здесь отличается от обучения в обычной музыкальной школе, которая относится к системе дополнительного образования?

С точки зрения статуса дополнительного образования ничем - это такое же дополнительное непрофессиональное образование. В то же время, оно более углубленное. В обычных ДМШ срок обучения - 5 или 7 лет, иногда за хорошую учебу предоставляют возможность учиться еще год. Наша стандартная школа - десятилетка. Это не значит, что мы всех ведем до десятого класса. Все-таки старшие классы довольно ответственны, потому что обременены сугубо теоретическими предметами, такими как элементарная теория музыки и гармония. То, что далеко не всем дается и зачастую не нужно тем, кто занимается музыкой просто для себя.

-То есть, это уже начала профессионального образования?

Да, это некая аналогия училища, может быть, не столь углубленная.

-С какого и по какой возраст можно придти к вам?

Мы всегда ставили себе нижнюю планку в семь лет с оговоркой, что разница с общеобразовательным классом составляла бы не более одного. И чтобы ребенок умел хотя бы немножко играть на инструменте, на который поступает, и с ним занимались развитием слуха, памяти, ритма.

- Как попасть к вам ребенку, если он учится в ДМШ?

Переход очень спокоен. Мы принимаем из всех классов. И таким детям рекомендуем поступать не осенью, а весной. Потому что весной у них в руках программа, и они совершенно спокойно после переводного экзамена в своей школе могут отыграть ее нам.

-Как проходит процесс обучения?

Он сложился годами. Предполагается, что наш ученик должен еженедельно ходить на занятия по специальности, по музлитературе, если она есть в расписании соответствующего класса (с четвертого), по сольфеджио, по хору (малыши - раз в неделю по воскресеньям, старшие дважды, четверг вечером и воскресенье утром).
Одно занятие по специальности с преподавателем-консультантом и студентом,
второе со студентом.

-На какие специальности вы принимаете?

Фортепиано, скрипка, композиция, вокал, хоровое дирижирование. К сожалению, многие направления закрылись. Если в 60-80 годы можно было поступить на любой инструмент, который есть в Консерватории, сейчас этот перечень очень ограничен.
Приведенные специальности - это те факультеты, которые проявляют интерес к педпрактике.

-Каков порядок обращения к вам для поступления?

...Весной мы принимаем только на фортепианное и струнное отделение. ... Основной прием осенью. Вся информация по Школе вывешена на сайте Консерватории на страничке нашей Школы ... Надо придти на экзамен по специальности и сыграть программу. Второй экзамен - сольфеджио. Никаких предварительных прослушиваний мы не устраиваем.

Полный текст интервью здесь

Читать дальше...

Детский хор при Московской консерватории

>> 20.04.2010

Выступление детского хора Вечерней музыкальной школы Сектора педагогической практики Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского на юбилейном концерте в честь 75-летия Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. ЦМШ, 17 марта 2010г.




Руководитель хора - Тихонова Юлия Валерьевна - композитор, преподаватель, замечательный увлеченный человек, легко находящий общий язык с детьми любого возраста.

С детьми, занимающимися музыкой, как правило, без проблем не обходится. Надо стараться, трудиться, и что самое сложное - делать это регулярно. Все проходят через период отрицания, отторжения занятий, нелегкой борьбы с ленью и необязательностью, которые способны задавить любой интерес к музыке, и в этой борьбе очень велика роль родителей . Хор - обязательная дисциплина в обучении, и с ним частенько бывают те же проблемы.

На ЭТОТ хор все ходят с удовольствием.

Хотите, чтобы и ваш ребенок пел в нем? Если вы живете в Москве или неподалеку, у вас есть вполне реальные шансы для этого. Как?

Читайте в ближайшее время интервью с руководителем Сектора педпрактики МГК им.П.И.Чайковского Лолой Рауфовной Джумановой.



Вы не пропустите ни одного сообщения, если подпишетесь на обновления




P.S.см.обещанное интервью здесь.

UPD: У хора появился свой видеоблог





Русские рождественские колядки в исполнении Хора >>

Читать дальше...

День дурака

>> 01.04.2010

Первое апреля - никому не верю.
А вот и зря. Мне можно. Даже 1 апреля.

Большая часть посетителей заходит сюда с поисковиков, вводя тот или иной запрос. Похоже на правду? Ну вот видите! А иные запросы достойны того, чтобы быть опубликованными. И такое ведь допустимо?

Итак, приступим. Желтым выделены поисковые запросы в первозданном виде, по которым люди зашли сюда. И совсем не первого апреля. Остается поверить в совсем уж очевидное: на музыкальном сайте ищут то, что как-то связано с музыкой. Тоже вполне логично. Что здесь, по идее, еще искать?
Конечно же, так оно и есть.

Вот, например, хотят знать, как научиться подтягиваться. И то: это ведь любому музыканту не помешает!

Научившись, выясняют, как развить уши.

Кстати, ушами многие интересуются. Например, один то ли музыкант, то ли сочувствующий спросил, как сделать к новому году уши медведя.

Сделал уши, почувствовал себя медведем - стала интересна тема: развитие медведя.

Конечно, развивать в себе медведя с ушами - интересное занятие, но на слух это вряд ли повлияет. Разве что чужой, да и то не в лучшую сторону, а то, глядишь, и покалечить кого можно. Так что лучше развивать в себе не медведя и не уши, а слух. По известной методике с емким названием "медведь на ухо настройка". Автор - широко известный  ирин гулынин.

Правда, по этой методике надо маленько потрудиться. А лень. Потому и спрашивают, где
можно купить абсолютный музыкальный слух. Ищите! Но могу дать подсказку. Вернее, не я, а некий товарищ, сумевший объединить две такие популярные темы и безапелляционно гаркнувший прямо в поисковое интернет-окошечко: есть у медведя музыкальный слух! Может, и есть, точно не знаю. К нему обращайтесь. Но берегите уши!

Если вы хотите получить в интернете исчерпывающий ответ на свой вопрос, к поисковой системе полагается проявить должное уважение. Рекомендуется примерно так: пожалуйста скачайте мне песню: ветер перемен.спасибо. Молодец, достойный пример для подражания.

"Телефона, телефона, Чукча кушать хочет!" Был такой старый анекдот про голодного чукчу. Ныне проблема голода снята. Хлеб уже есть, надо бы зрелищ. Где просить? Естественно, в окошке поиска: "Интернета, интернета, красна шапочка новогодняя сказка смотреть пожалуйста".

Посмотрел, да призадумался: о чем же вся эта шняга. Захотелось копнуть тему глубже:
размышления на тему красная шапочка.

Дальше - больше. Стали интересны размышления о музыке чайковского из балета щелкунчик.

Что ж, похвально! А потом вообще начался пир разума, фестиваль саморазвития, торжество искусства. Видимо, тот же пытливый ум ищет: мои размышления о музыке чайковского из балета щелкунчик.

И ведь не где-нибудь! В интернете! Жаль, я не смог ему помочь. Но, надеюсь, таки отыщет он свои размышления! Как говорится, в добрый час!

Вопрос в пространство: что я вижу слушая музыкальное произведение шуберта аве мария. Видимо, ничего.

Кого-то очень волнует вопрос, что будет, если человек очень часто слушает музыку.

Кто-то беспокоится более конкретно: влияние на мозги симфонии 9.
Подозреваю, что Бетховена. Слушайте, слушайте, не бойтесь за свои мозги. Я плохого не посоветую. И детям можно. Особенно если в школе попадется учитель, который никак не поймет, чем занять детей на уроке музыки.

Кстати, подкину темку для урока: кто такой бах-гуно что такое ава-мария.

Надеюсь, что вам, как умным и заботливым родителям, не придется обращаться к Яндексу с вопросом, как отучить ребёнка от тяжелого рока.

Ну а действительно, как(вопрос "зачем" опустим для ясности)? Хороший метод - дать ему послушать умиротворяющую и очищающую музыку бесплатно (последнее важно - ведь ясно, что музыка за деньги вряд ли кого умиротворит).

К примеру, колыбельную Тихона (хорошо, что не Герасима). Можно поискать ноты вальса баха (не знаю, правда, найдутся ли).
Вообще, многие тянутся к такой умиротворяющей (естественно, бесплатной) музыке и ищут ее всюду. Так ее есть у нас. Пожалуйста:
колыбельная в гимне - "как будто в буре есть покой" (ого!);
колыбельная крейсер аврора (очень умиротворяет!);
что то вроде аве мария (может, "Просто Мария"?)
песня про россию авэ мария.

Подкину еще адресок(не ошибитесь при наборе)
www.ave maria кчини ноты.ru.

Ну, и совет на любой случай: бах хорошо скачать . Хорошо, спору нет.

Да, кстати, музыка к фильму солярис написала машина. Будьте внимательны. Век живи - век учись!

Вернемся к избавлению от рок-зависимости. Есть еще хорошее средство - кошачье пение кошки. Правда, умиротворяет оно, пение это, не всегда. Весна на дворе, понимаете...

Если же по хорошему не помогает, придется действовать пожестче. Вот так: лупить задница ремень дети ребенок. Правда, я так и не понял, это краткие поучительные тезисы проверенной методики, или же доверительный разговор тет-а-тет с интернетом: а можно ли?

Можно. Но не нужно. А то будете потом, заламывая себе в отчаянии руки, доверять виртуальной вселенной свои тайные грешки: я б ю своего ребенка. Как будто бы соответствующие карающие органы опеки не догадаются, что еще за "б ю"!

Человек спрашивает: где взять интерес? К чему? К жизни? Ну нет его. А хочется.

Вот пример государственного мышления: что необходимо сделать чтобы наш народ начал слушать хорошую музыку. Похвальный замысел. Так рецепт см.выше: лупить задница и т.д.

Вообще, радует любознательность посетителей:
для чего нужны олени и что из них получают (оленину, похоже);
повадки лебедей;
что такое пианино (ну, это сложно);
пианино и всё про неё (еще сложнее);
как выдернуть? Что выдернуть-то? Пианино, что ли? Ага, вот что:
как выдернуть музыку!

Как настраивать гитару по метроному? Ну, это-то как раз несложно: надо установить на метрономе темп 440 ударов в секунду, и вы услышите ноту "ля".

Еще практический запрос: скачать бесплатно стук метронома. Попросите того, кто настраивает по нему гитару.

Купить фортепиано бесплатно. Даже не знаю... Хорошее фортепиано бесплатно трудно купить. А кому и для чего понадобилась такая покупка? Наверное, тому, кто интересуется, как научить 21 летнего ребёнка играть на фортепиано.

Беспокоят проблемы рождаемости: родился 10 детей video. Интерес объясним: вдруг через 21 год 10 фортепиано понадобятся!

В лесу родила елка. Бывает и такое.

3/4 гитары купить. Лучше бы спросили, где взять денег еще на 1/4.

Кто-то ищет сочувствия: тяжело быть вундеркиндом. Согласен. Про это дело уже и кино сняли.

Вот познавательная информация: в лесу родилась классика . Глинка в свое время признался, что музыку свою он тырит у народа. Сходил бы лучше в лес.

Ну, и напоследок номинанты в категории "грамотеи и грамотейки":

бремунские музыкантые игры;
в лису родилась ёлачка класическое исполнение;
песьня пусьть бигут не уклюжи;
серинада трубодура.

Вот такой интернет. Правда-правда, без дураков. Даже в их день.

Читать дальше...

"Друзья" Эннио Морриконе

>> 18.03.2010

Однажды в Америке
"Однажды в Америке" - монументальная гангстерская сага Серджио Леоне (Sergio Leone). Киношедевр, которому, конечно же, оказалось тесно в рамках жанра, и он превратился в фильм из разряда "про жизнь". Любовь, дружба, жестокость, верность слову, предательство - все это глазами гангстера на фоне более чем полувекового периода истории Америки ХХ века.

Хотя тема детства и играет в фильме ключевую роль, он, конечно, совсем недетский. Поэтому в данном случае нас интересует только музыка к фильму. Ее написал всем известный композитор Эннио Морриконе (Ennio Morricone). Безусловно, это одна из его лучших работ. Великолепный саундтрек настолько точно и глубоко отражает и дополняет происходящее на экране, что я бы поставил Эннио Морриконе рядом с Серджио Леоне в качестве соавтора фильма.

Музыка красива. И что еще радует, вполне доступна к исполнению. Могу заявить это со всей ответственностью. Памятуя о том, что нехорошо рассматривать ребенка в качестве объекта для реализации своих застарелых амбиций, стараясь следовать утвержденному мною самим принципу развития музыкальной семьи, да и просто потому, что захотелось, по мере возможности я учился у того же преподавателя фортепиано, что и сын. И разучил, в числе прочего, пьесу "Друзья"("Friends") Энио Морриконе из саундтрека к фильму "Однажды в Америке". И даже (ого!) исполнил "Friends" на концерте! В музыкальной школе, понятно. Наверное, было это несколько забавно, но все же свою долю аплодисментов я получил.

И вот раскопал те ноты. Которые вам и предлагаю к изучению в свободное от обязательной программы время. Ничего особо сложного, зато результат вас порадует. Пьеса интересная и весьма приятная, при этом отсутствуют какие-то отдельные безнадежно трудные места, заставляющие порой отказаться от исполнения всего понравившегося произведения (хотя с длительностями повнимательнее!).

В фильме присутствуют четыре основные музыкальные темы, иллюстрирующие ту или иную сюжетную линию. Одна из них - тема друзей. В различных вариациях она звучит многократно в течение всего фильма. Чтобы освежить музыку в памяти, сначала послушайте ее. Просто нажмите на треугольник.


Ноты композиции Эннио Морриконе "Friends" в переложении для фортепиано.

Друзья,Эннио Морриконе  нотыFriends Ennio Morricone ноты
Ее вторая часть относительно быстрая, что поначалу может вызвать некоторые трудности. Чтобы было попроще при разборе, я замедлил в фонограмме вторую часть вдвое. Послушайте: звук немного странный, но все ноты те же самые, изменился только темп. Естественно, по мере освоения пьесы эту версию "Friends" нужно забыть, чтобы не путаться в темпе, который в оригинале меняется дважды.





Джордж Гершвин, "Summertime" >>
Франц Шуберт, "Ave Maria" >>

Читать дальше...

Мама для Мамонтенка

>> 03.03.2010

Пусть мама услышит,
Пусть мама придет,
Пусть мама меня непременно найдет!
Ведь так не бывает на свете,
Чтоб были потеряны дети

Мама для Мамонтенка
В уже далеком для многих 1977 году в Магаданской области при разработке золотоносного месторождения бульдозерист обнаружил мамонтенка. Он был абсолютно целым, даже шерсть сохранилась, несмотря на то, что пробыл в вечной мерзлоте не один десяток тысяч лет. Наверное, упал в яму с грязью и водой и, не сумев выбраться, замерз. История про мамонтенка Диму (под этим именем он прославился на весь мир) легла в основу трогательного мультфильма "Мама для Мамонтенка", снятого в 1981 году режиссером Олегом Чуркиным.

В мультфильмах чудеса случаются немного почаще, чем в обычной жизни. А может, и не чаще, просто в жизни мы на них внимание особо не обращаем. Как бы то ни было, но в мультике Мамонтенок оттаивает и, конечно, тут же принимается голосом Клары Румяновой искать свою маму. Увы, мамы поблизости не видно. Однако неподалеку плавает Морж, которому Зиновий Гердт подсказал, что в далекой жаркой стране живут такие же странные создания, как и сам Мамонтенок. В общем, добрые жители северного края (то ли магаданского, то ли еще какого), подумав, советуют ему отправиться в совершенно безумное путешествие в жаркую Африку. А точнее - просто сажают на утлую льдину и спихивают в бурные океанские воды.

Моральную сторону такой вопиющей безответственности мы обсуждать не будем. Главное - что неодолимое стремление найти себе маму дает Мамонтенку силы пройти(точнее проплыть) сквозь все опасности и лишения одиночного морского путешествия. Для храбрости по пути Мамонтенок поет песенку про маму, и, в конце концов, достигает на разваливающейся льдине заветных берегов.

И находит себе Маму.

Некоторые мамы плачут, хоть мультфильм и рассчитан на малышей. Потому что, несмотря на простейшую сюжетную линию, подтекст прослеживается весьма четко. И это не проблемы детских домов, брошенных детей и пр., что очень важно, но, по большей части, абстрактно, обезличенно. Ведь у каждой мамы есть свой малыш (и хорошо, если он еще не успел вырасти). А малыши ищут маму не только тогда, когда ее нет. Иной раз вот она, рядом, только руку протяни. Но как же она при этом далека со своими заботами, работами, усталостью, суетными мыслями о второстепенных сиюминутных вещах! И чтобы найти ее, любящую и понимающую, приходится отправляться в далекое-далекое плавание, невзирая ни на какие трудности. Ведь маму любят просто за то, что она есть, пусть даже она и далеко. Но так хочется быть к ней поближе!

Песню Мамонтенка, как и всю музыку для мультфильма "Мама для Мамонтенка", написал Владимир Шаинский.

Текст и ноты песенки Мамонтенка:

ноты песни мамонтенкапесенка мамонтенка ноты текст











Песня крокодила Гены >>

Читать дальше...

"Silence, Night & Dreams"

>> 23.02.2010


Don't be afraid,
Be faithful,
Go

Не бойся
Веруй,
Иди


Если вам знакомо творчество лондонского детского хора Libera , то, скорее всего, вы слышали и о Томе Калли.
Tom Cully (Том Калли, род. 1994г.) - один из самых известных и популярных солистов хора с 2002г., принял участие в записи альбома Збигнева Прейснера "Silence, Night & Dreams".

Збигнев ПрейснерЗбигнев Прейснер(Zbigniew Preisner) - ведущий польский композитор, широко известный за пределами своей родины. Он написал музыку ко многим фильмам, знакомым и нам. Наиболее известны его работы с режиссером Кшиштофом Кесьлевским (телесериал "Декалог", кинотрилогия "Три цвета: "Белый", "Синий", "Красный" и фильм "Двойная жизнь Вероники"). Причем музыка Прейснера - это не просто иллюстрация к фильму, некое дополнение к нему. Его музыка играет существенную драматическую роль в сюжете, и процесс создания фильма тесно переплетается с созданием музыки. В результате появляется кинопроизведение, в котором сюжет и музыка составляют неразрывное целое.

Альбом "Silence, Night & Dreams" Збигнева Прейснера - концептуальное произведение для солистов, хора и оркестра, в котором используются тексты ветхозаветной Книги Иова и Евангелия от Матфея.

Нельзя сказать, что это очень сложная музыка. Она доступна каждому, кто способен воспринимать музыку не как фон для чего-либо, а как самодостаточное явление. Но этот альбом Прейснера не удастся послушать походя, за каким-нибудь делом, или просто для ознакомления. Тут требуется определенная сосредоточенность, готовность впустить музыку в себя. Иначе она пройдет мимо, растворится в окружающих суете и шуме. Это не классическая музыка, не нью-эйдж, не сакральная музыка, а нечто иное, соединившее в себе элементы перечисленного, а также многого другого.

Произведение состоит из 10 частей, названия которых говорят сами за себя: "Случайно (возможно)", "Тишина, ночь и мечты (сны)", "Говорить", "Мечтать", "Найти", "Знать", "Умереть", "Веруй, иди", "Любить".


Том Калли
Высокие чистые голоса солистов - Тома Калли (Tom Cully) и португальской певицы Teresa Salgueiro - придают этой волшебной музыке хрупкость и невесомость. Волей-неволей приходится быть с ней внимательным и осторожным.

Прекрасная, воздушная, вдумчивая, меланхоличная музыка. Стоит остановиться, немного сосредоточиться, окунуться в нее, и она подхватит и унесет вас своим неспешным течением. Куда? Зависит от вас, от того, что вы видели, что пережили в этой жизни. Только остановиться нужно обязательно. На бегу, или даже просто проходя мимо, вы ничего не услышите.

Увы, современная жизнь оставляет нам мало шансов, чтобы прервать свой бег, задуматься, заглянуть в себя. "Silence, Night & Dreams" - один из них. Наверное, эта музыка похоже на стекло, покрытое многолетней пылью. Вы смотрите сквозь него и видите какие-то смутные,неясные очертания, тени. Вглядевшись, вы начинаете различать что-то неуловимо знакомое, но что - еще не вполне ясно. Пытаясь понять, что же там, вы смахиваете пыль со стекла и вдруг оказывается, что это не просто стекло, за которым какой-то неведомый мир, придуманный музыкантом. Это - зеркало.

В интервью (см.трейлер к альбому) Прейснер определил свое произведение как "музыку к несозданному фильму". Отложите дела, сядьте спокойно, откройте сердце для музыки, и она сотворит чудо - вы сами создадите этот фильм. Свой собственный, не похожий ни на чей. Фильм о вашей жизни.

трейлер к альбому "Silence, Night & Dreams"


"Silence, Night & Dreams", солист Том Калли


"Don't be afraid", солист Том Калли


Don't be afraid

You are salt to the world, you are light for all the world
You are salt and light (Евангелие от Матфея, 5:13-14)

Ask and you will receive, seek and you will find
Knock and the door will be opened (Ев.Матф.,7:7)
Don't be afraid

Enter by the narrow gate, the gate is wide that leads to perdition
That leads to perdition, leads to perdition (Ев.Матф.,7:13)

Don't be afraid
Don't be afraid, be faithful
Don't be afraid
Be faithful, be faithful, be faithful, go




Евангелие от Матфея, гл.5
13 Вы — соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям.
14 Вы — свет мира. Не может укрыться город, стоящий на верху горы.
15 И, зажегши свечу, не ставят ее под сосудом, но на подсвечнике, и светит всем в доме.
16 Так да светит свет ваш пред людьми, чтобы они видели ваши добрые дела и прославляли Отца вашего Небесного.

гл7
13 Входите тесными вратами, потому что широки врата и пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими




Официальный сайт Збигнева Прейснера, где можно послушать еще несколько композиций

Читать дальше...

Саша. Мультфильм

>> 19.02.2010

Делать мультфильмы - непростое дело. Но вполне доступное, даже если вам только 11 лет.
Вот что я получил сегодня по электронной почте. Из соседней комнаты. От автора.


Читать дальше...

Libera. "Peace"

>> 11.02.2010

Некоторое время назад я уже писал про лондонский хор мальчиков Libera.

Идет время, мальчики подрастают, у некоторых ломаются голоса, на их место приходят новые, даются концерты, хор разъезжает по миру с гастролями, собирая огромные залы. Снимаются клипы, продаются сувениры и постеры, продажам которых способствует строгое пресечение любых попыток сфотографировать хор, пробовали даже продавать их автографы... Гастроли, понятное дело, планируются исключительно по принципу: где больше дисков продано, туда и едем. В общем, происходит все больший и больший крен в сторону шоу-бизнеса. Явление, по большому счету, закономерное и практически неизбежное. И хорошо бы не проскочить точку, когда хор окончательно оторвется от своих корней - англиканской церкви, где они начинали и где до сих пор еще все же поют - и не превратились в обычный, хоть и высококачественный, бизнес-проект детский хор.

8 марта 2010г. выходит очередной альбом Libera "Peace".

Послушайте один из треков с этого альбома, "Time". Приятно слушать, душевная музыка и исполнение. Невооруженным глазом видна большая работа целого коллектива профессионалов - продюсеров, режиссеров, видеоинженеров, звукорежиссеров, стилистов и пр.пр. Здорово, что и говорить.

Но еще чуть-чуть - и все это можно будет компилировать на диски из серии "relax". Не хотелось бы, чтобы до этого дошло. Надеюсь, руководители проекта сумеют удержать разумный баланс между его коммерческой притягательностью и художественной ценностью.



Было бы странно, если бы раскрученные чистые голоса участников хора Libera не привлекли внимание других музыкантов.
Обнаружил весьма интересный проект, достойный внимания: Zbigniew Preisner, "Silence, Night & Dreams".


Витус. Путь вундеркинда >>
Об уроках вокала >>


Читать дальше...

"Возьмите музыку в дорогу". В наушниках

>> 31.01.2010

снижение слуха

Развитие у детишек музыкальности совершенно естественно связано с наличием у них хорошего слуха. В данном случае речь идет даже не о музыкальном слухе, как о производном понятии, а об основе основ - физиологическом слухе. Ну в самом деле, как можно при нарушении слуха - тугоухости - говорить о каких-то деталях, нюансах, музыкальных оттенках при слушании и исполнении музыки, если ребенок элементарно их не расслышит.

Да, Бетховен был глух. Но глухота его развивалась постепенно, и великим музыкантом он стал, когда еще хорошо слышал. Далее же все больше работала его музыкальная память. Плюс попытки компенсировать снижение слуха и расслышать воспроизводимое, используя способность нашего организма воспринимать звуковые колебания всем телом. Естественно, не сравнимую по качеству с органом слуха, специально для этого предназначенным.

Начать эту тему меня побудила обычная поездка в метро. Обратите внимание, как ныне велика доля пассажиров, от мала до велика, которые едут, попутно затолкав себе в уши наушники. Причем частенько пассажиры по-соседству слышат (в грохочущем вагоне!), как эти маленькие штучки пшикают и тыцкают прямо в уши их счастливых обладателей, задувая туда нечто, напоминающее музыку, которую иногда даже можно распознать в радиусе метра-двух.


орган слуха
Чтобы оценить масштаб происходящего, посмотрите на картинку.
Наушники типа "вкладыши" вставляются фактически в ушной проход, откуда с расстояния в несколько сантиметров прямой наводкой бьют в барабанную перепонку и далее через сложную и тонкую слуховую систему, состоящую из различных косточек, перепонок и жидкостей, передают звуковые колебания в улитку, находящуюся во внутреннем ухе, и в расположенный в ней кортиев орган. Там колебания преобразуются в нервные импульсы, воспринимаемые мозгом. Рассеивания, как при прослушивании через обычную акустическую систему, практически не происходит, ибо некуда.


вкладные наушники
Теперь, для лучшего понимания, немного справочной информации.

То, что в быту называется "громкостью", достаточно условное понятие (хотя на бытовом уровне его хватает).Собственно говоря, это мощность источника звукового излучения. Но источник этот может находиться в различных условиях (расстояние, звукопроводящие свойства материалов и пр.) по отношению к нам, как к "приемнику" звукового сигнала. И нам гораздо интереснее параметры звука в точке, где мы его воспринимаем. Для этого введено понятие уровня звукового давления, создаваемого источником звука в определенной точке. Если измерять звуковое давление в абсолютных величинах, будет очень неудобно, так как различные звуки, которые мы слышим в быту, обладая здоровым органом слуха, различаются между собой по абсолютному уровню в сотни и тысячи раз. Для удобства за основу взята логарифмическая шкала, а уровни звукового давления измеряются в децибелах (дБ).

К примеру, шепот оценивается в 30 дБ, разговор - 45 дБ, крик - около 80 дБ, отбойный молоток 120 дБ, свыше 130 дБ начинаются звуки с уровнем, превышающим болевой порог (двигатель самолета, ракеты, ударная волна от сверхзвукового самолета, взрыв и пр.), которые после 150 дБ приводят к увечью, а после 200 дБ - к смерти.

Для нас также важно понятие динамического диапазона, т.е.разницы между самыми тихими и самыми громкими фрагментами музыки. Тихие фрагменты мы должны расслышать за окружающим шумом, громкие не должны повреждать наш слух. Максимальный необходимый для этого уровень приблизительно можно получить, просуммировав уровень шума и динамический диапазон.

Динамический диапазон симфонической музыки доходит до 80 - 100 дБ, поп-музыки - вдвое меньше. Если уровень шума в помещении 30 дБ, то, чтобы услышать симфоническое произведение целиком, максимальный уровень звукового давления должен быть не меньше 110-120 дБ. На концертах он еще выше, однако (это важно) имеет непродолжительный пиковый характер.


Шум (непрерывный) от поезда метро - до 90 дБ. Полагаю, что желающих слушать классику в метро не очень много, поэтому услышать нам надо хотя бы 45-50 дБ. Кроме того, современные фонограммы подвергаются на стадии производства процедуре сжатия динамического диапазона, то есть принудительно сокращается разница в уровне громкости тихих и громких фрагментов.. Не будем здесь обсуждать причины этого малохудожественного мероприятия. Но в результате для музычки попроще можно сбросить еще около 15 дБ. Остается 30 дБ динамического диапазона, которые, как ни крути, не должны потонуть в окружающем шуме (напомню, что для прослушивания серьезной музыки это в принципе не подходит).

Любые наушники, даже самые открытые, обладают определенной звукоизоляцией. Профессиональные студийные наушники - 16-32 дБ, "вкладыши" - естественно, гораздо ниже. Пусть будет 10 дБ (весьма оптимистично).
Итого имеем максимальный уровень звукового давления, который мы получим в уши, слушая какой-нибудь mp3-плеер в вагоне метро - около 110 дБ. Это только чтобы расслышать. А не чтобы забрало от души. То есть, этот максимум - на самом деле необходимый минимум, в реальности превышаемый.
Ну что же, даже тише отбойного молотка (кстати, мастера этого деструктивного инструмента тоже надевают наушники. Звукоизолирующие).

Важное значение имеет длительность воздействия звуков с уровнями, превышающими безопасные, на основной орган слуха - кортиев орган с особыми слуховыми волосковыми клетками, воспринимающими звуковые колебания. При кратковременном звуковом воздействии с опасным уровнем особые мышцы перекрывают слуховой канал, защищая эти клетки от повреждения. Однако если такое воздействие продолжается (к примеру, длительное прослушивание музыки на пиковых уровнях), то эти мышцы утомляются и уже не могут защищать нежные волосковые клетки. Со временем перегружаемые клетки теряют способность к регенерации, и начинаются необратимые изменения слуха, приводящие к тугоухости. Причем в таком возрасте, когда о возрастных изменениях слуха говорить еще не приходится.


канальные наушники
Существует еще тип наушников, называемых "канальными". По большому счету, они являются настоящими "затычками", ибо реально затыкают ушной проход. Безусловно, уровень звукоизоляции у них лучше, что позволяет сделать звук чуть тише. Правда, гарвардские ученые проводили измерения, показавшие, что чем меньше конструкция наушников, и, соответственно, чем ближе они к барабанной перепонке, тем выше уровень звукового давления, создаваемого ими при прослушивании музыкального фрагмента с субъективно одинаковой громкостью.

С точки зрения заботы о своем слухе правильнее поступают те, кто использует большие закрытые накладные наушники с оголовьем. Звук у них более качественный, звуковой излучатель расположен дальше от слухового органа, и лучше звукоизоляция, что позволяет получать полноценную звуковую картину при прослушивании музыки на более низких, безопасных с точки зрения риска нарушения слуха, уровнях громкости.
закрытые накладные наушники

Однако несложно сообразить, что улучшенная звукоизоляция и, соответственно, возможность слушать музыку на более безопасных уровнях, имеет обратную сторону. Какую? Как ни странно, улучшенную звукоизоляцию. Человек в таких наушниках несколько выпадает из реальности, фактически лишаясь одного (но весьма важного на улице!) из своих органов чувств. К тому же, длительное воздействие ритмичной музыки на высокой громкости само по себе способствует снижению внимания и скорости реакции, то есть связь с окружающим миром становится еще более хрупкой. Что, понятно, вне дома помимо тугоухости чревато и иными последствиями.


о развитии слуха >>

Читать дальше...
Если Вам понравилось содержание, поделитесь, пожалуйста, ссылкой на сайт с другими в интернете.
Добавить страницу в .....





Рейтинг@Mail.ru Rambler's Top100

  © template by Ourblogtemplates.com 2008

НА ГЛАВНУЮ